我成為 AprilBlue 樂迷的起點，是在 2019 年籌備人生第一本排球同人本時。當時連同另外三張 dreampop 專輯，期間反覆播放《Blue Peter》的每一首歌，不知不覺度過了非常幸福充實的四個月寫作時光。而後無論是開車行進途中、寫作或閱讀時，也常常點開他們的專輯聆聽。

很喜歡流動在 AprilBlue 音樂裡輕快的活力與節奏，而根源自夢幻流行曲風的效果器聲響，又為歌曲鋪墊了可讓人安心倚靠的扎實基底。其中細膩編寫的旋律轉折，搭配船底春希宛轉高亢的歌聲，也常帶來意料之外的豐富情緒感受，總之是可以一聽再聽也不會膩的音樂。

四月的藍，團名取得真好啊。
這些音符確實一直都像明媚的春光照進房間，在日花樹影的閃爍中，點亮了我的生活。

當年被我寫在同人小說後記感謝名單的樂團們，如今其中三個都解散了 😭

就這樣喜歡 AprilBlue 將近七年，隨著這幾年日本許多我深愛的 dreampop / shoegaze 團解散（從 mol-74、polly，到 AprilBlue 吉他手管梓的另一團 For Tracy Hyde），我更加深刻體會到，聽團就是要且看且珍惜，因為你真的不會知道心裡總是念想著的那句企盼，「下次有機會就去聽他們現場吧」，是否永遠不會有實現的那一天。夢想和遺憾的差距，只相隔在一則休團公告之間。

所以當我發現 AprilBlue 的解散公演，就緊接在我和友人原訂的九州之旅後，便馬上購入機票、抽了門票，福岡直飛東京，進城直奔澀谷，安排了一個完美的聽團行程！最有趣的是，同行友人根本沒聽過這團，但就像上次聽ひとひら一樣，我直接把音樂連結砸向他，他聽了一陣子就請我幫他一起買票入場。就這樣，才剛愛上一個樂團就發現人家即將解散，初戀即失戀，友人也算是在 AprilBlue 的專場上，體驗到如此絕無僅有的心情 🤣

終於解鎖日本小型 live house 體驗，朝聖大名鼎鼎的澀谷 WWW
它就在繁華的街上，PARCO 的對面，超級低調，很容易就走過錯過 XD
內部是地下兩層的挑高空間，架設了三層大階梯，每層都可以趴桿，超讚

本來就有預期自己一定會哭，但還真沒想到我在第二首〈スターライト〉就忍不住落淚，《Blue Peter》這張專輯我真的太過熟悉，於是在聽到歌的瞬間，所有回憶都在瞬間湧現——從 2019 開始喜歡他們、寫作時總是播放他們的歌、看到新曲發行都無比期待、收藏了他們每一張專輯⋯⋯每一個音、每一句歌詞，我都想透過看演出的這個當下，很用力、很用力地記在心底。

〈ミルキーウェイの岸辺から〉輕盈飛揚的旋律，讓人好像能看見那片迤邐在海邊的銀河閃閃發光，〈運命の人〉散發著乾淨純粹的質地，聽著聽著覺得整顆心都變得那樣單純而透明。接著馬上接到搭配手搖鈴鼓的〈暮れる花〉，guitar line 非常懷舊且溫柔，歌詞描述走在黃昏的路上對人生感到迷惘，卻也因為時間的流逝而發現暫時找不到『意義』也沒關係，只要自己還是自己就好，「君がよかった」，聽到這裡又非常想哭。

最驚喜的是，安可第二首他們帶來第一張專輯的〈Intro〉，像是要回歸初心向世界宣告他們的存在才能好好道別，從鼓手開始，依序介紹貝斯、兩位吉他手、主唱，最後是全體——エイプリルブルーの全て。當一個個樂器和人聲的音色疊加上來，直到所有聲音完美交融在一起，這段 intro 也即將成為絕響。沒想到延續至下一首，是與樂團同名的歌曲〈エイプリルブルー〉，和第一張專輯的安排一模一樣，格外具有意義。明明這些都是我非常喜歡的歌，如今終於親臨現場，我心中滿溢著深深的感動與感謝，但同樣的，只要一想到這也是最後一次看他們表演，就不禁安靜地掉下眼淚。

壓軸曲目是〈花とか猫とか〉，效果器製造出的霧霧聲響像是被淚眼模糊的視線，船底春希輕柔地唱出那些或許令人感到害怕、或許令人覺得舒服的事物，花啊貓啊雲啊浪啊，拂過臉頰的風，都是在一個人的旅程上感受到的。隨著歌詞雲淡風輕地描繪著這些孤寂的風景和心情，the final voyage，AprilBlue 的解散公演正式落幕。

雖然我的心情一直在感動和感傷間反覆擺盪，不過團員們看起來都很輕鬆愉快（笑），全場縈繞著「來看看老朋友們，跟大家道別，我們準備好前往下一段旅程」的釋然感，是非常令人感動且難忘的演出 🥹

團員們應該都還是會在不同的地方繼續做喜歡的音樂吧，這麼富有才華的一群人啊，那就期待未來有機會再相見ㄛ！
謝謝 AprilBlue 這幾年帶給我的美好回憶，能參加這場 final voyage，我是非常幸運幸福的人！

演後樂團發表的紀念動態，好榮幸可出現在這張大合照中
本場演出的 set list 封面照也是這張 🥹