終於看了La La Land，總算啊～～～
台灣都上映多久了，我才在挪威默默地看Q_Q
不過這也是我在挪威第一次進電影院看戲，當初沒能看到《你的名字》已經夠嘔（挪威當然沒上映），如今這部讓我從開拍之初就期待的La La Land，說什麼都要在大銀幕看到（握拳）
搭捷運轉tram再散步一下，來到Gimle Kino！
外面真的很fancy欸哈哈哈哈XD
挪威的電影上映時間我不是很懂。看戲院的時刻表都很不固定，不像台灣可能是週一到週五一套類似的time table在跑，而是毫不固定地randomly排定。比如這週只有禮拜二幾點有上，下周可能又跳成只有禮拜五某個時段有播映，超怪XDD（不知道是La La Land個案還是？）
票價的部分，大概都是130克朗左右吧，蠻浮動的，每場價格不太一樣。
我這場很特別，是情人節特映場（所以上圖才會如此浮誇），竟然只要60克朗，WHY？？？？
超不解啊哈哈哈，全世界都上映那麼久了為啥奧斯陸現在才在特映？（正式上映時間是2/24，真的太扯XDDD）
但不管，看到如此便宜票價，先買再說XDDDD（有噗友分享之前也是在奧斯陸看免費的Kingsman特映，好妙）
在這裡當然也是網路刷卡選位，QR code存起來之後進場的時候給服務人員逼就好啦，在挪威幾乎任何消費都是如此電子化，真的很棒很省資源QQ
好喜歡內部裝潢，超寬敞氣派又溫暖！！！
且每個人座位上還放小禮物，裡面是兩本挪威文精裝書和一大條毛毯，傻眼欸XDDDDD
Anyways來聊聊La La Land，分技術和劇情兩個層面。
這部電影的分類是音樂劇，編導也就是Whiplash的編導Damien Chazelle，一名後勢看漲的新銳優秀導演。承襲了他之前在Whiplash對音樂的熱愛，在La La Land中，音樂的比重當然也不少，而且是導演喜愛的爵士樂。
而我跟劇中的Mia一樣，討厭爵士樂XDDDDD
在此之前，唯一接觸過跟爵士相關的藝術作品是1911劇團的舞台劇《Blue John 不如這樣吧》，那次之後也說不上是喜愛，頂多是可接受。因為我始終對爵士有著刻板印象，覺得它是哀戚沉重的，連綿的音符緩慢悠長，讓我覺得聽了很累（？）。
但這次La La Land完全顛覆了我對爵士樂的認知！（只能說我之前孤陋寡聞、以管窺天啊XD）
從開頭一鏡到底般（聽說還是有換三次鏡XD）的車陣歌舞秀就奠定了這部電影歡快明亮的基調，帶著有點復古卻又讓人容易融入的氣息，讓我發現原來爵士樂是可以如此歡樂可愛的！
之後好幾場戲更不用說，除了音樂上令人驚喜，演員的服裝明顯也是經過色調和造型的設計，於視覺聽覺都是享受。即便有些橋段的配樂是偏向憂傷、沉靜的爵士，卻不會讓我感到不耐（以前我真的對爵士超不耐煩XDD）。
我想有很大的原因是在於，La La Land的所有音樂和場景都配合得恰到好處，不只不會給人歌舞劇/音樂劇中常出現的「啥？在這裡忽然硬要唱歌跳舞時在太牽強了」的疑惑，反而寓音樂於情景，讓彼此相輔相成。每個場景下的每段音樂，都讓我覺得貼切，且因為音樂隨著劇情與人物心境跑，所以我再也不會對爵士樂無感；而是覺得，這就是足以描述電影角色當下的最佳歌曲呀！
在我心目中，La La Land其實是一部寫給爵士樂最深情的情書。
嗚嗚好浪漫QQ
除了在音樂上的成功，La La Land的畫面構成更是大放異彩。
我真的非常非常喜歡這種遊走在現實與想像、夢境與日常的視覺設計。像我深愛的《戀愛夢遊中》也是一部類似這樣的異想小品。只是La La Land更為夢幻，在夢幻的洛杉磯 the city of stars，夢幻到每一幕的色彩、取景都想讓我截圖設桌布。
路燈下或黃昏的橘紫街景、天文館的星空漫步、碼頭傍晚的浪漫天空與海洋，La La Land的畫面都不複雜也不賣弄，卻有種直指人心的美。有時充滿活力，有時又寧靜神秘，配上適當的音樂實在太太太美。（我語無倫次、失去其他形容詞）
再者，因為自己前幾年迷上舞台劇的緣故，開始喜歡觀察舞台的燈光配置與設計。我發現到，La La Land各場景的燈光需求也非常吃重欸！！！
除了一部份原因是，Mia和Sebastian本身都是表演者，依劇情所需本來就會有許多被舞台光打到的機會；但另一個更重要的是，無論是場景的轉移、重點的特寫，或是最常見的時空抽換，導演都利用大量光影效果玩把戲，作為觀眾看起來實在非常過癮。這些當然也都更加成功營造出La La Land整齣劇的夢幻抽象氛圍。
La La Land其實光看畫面和聽音樂就是享受，但它之所以能橫掃金球獎和影評人獎（恐怕之後奧斯卡也差不多要拿光光了XD），劇本自然功不可沒。
我喜歡Mia和Sebastian兩人自然而然的相識與相愛，在戀愛與鼓舞彼此追求夢想的比重拿捏得很好；我也喜歡兩人的爭執，非常真實，你無法指責任何一方有否錯誤，因為那就是現實生活會遭遇的不得已和兩難。La La Land夢幻歸夢幻，卻沒有將這份夢幻放大過頭，告訴你夢想絕對會實現、戀愛絕對會長久、一切都如夢似幻般美好。
沒有，它不這麼做。
它選擇的是讓你透過電影做一場好美好美的夢，然後慢慢地、從雲端飄回現實，腳踏實地看清楚生活真正的樣貌。
老實說Mia和Sebastian最後的結局出乎我意料之外，畢竟我啥影評或預告都沒看，對這部電影毫無預設立場，本來以為它就會這樣一路夢幻到底。
所以在毫無認知前提下，看到五年後的Mia挽著的是別人的手、走進的是一間叫Seb’s（她當年設計的招牌，還有音符圖案）的爵士酒吧，我內心漏了一拍。接著，兩人舞台上對視，所有相視相遇的一切彷彿跑馬燈再次流過。只是這次是以平行時空的方式，想像兩人若沒有分手，最終戀愛成家生子的光景。Mia會挽著Sebastian的手，走進另一家爵士酒吧欣賞演出。
看到這邊我整個人爆哭，尤其最後一幕他們彼此交換的那個微笑，我心碎。
可是擦擦眼淚後，發覺這樣的結局才是讓La La Land雋永的原因吧。
讓它不是只有美好歌舞和夢幻畫面的電影，而是像爵士樂一樣，有歡快高潮、也有憂鬱低潮，是一部真實書寫追夢人生命的電影。
餘韻無窮啊，真的好喜歡，一定要收DVD，一定要收OST了。
說到這個，在此附上Emma和Ryan在領今年金球獎喜劇/音樂劇最佳男女主角獎時的致詞。
這真的是我看過最動人、最真實的得獎感言，看了又哭QQQQQQQ
真的好愛這對銀幕情侶嗚嗚嗚嗚，他們合作的三部都好值得回味。
“This is a film for dreamers. I think that hope and creativity are two of the most important things in the world… [and] to any creative people who’ve had the door slammed in their face… or anybody anywhere that feels like giving up sometimes, but finds it within themselves to get up… I share this with you.” – Emma Stone
“While I was singing and dancing and playing piano and having one of the best experiences I ever had on a film, my lady was raising our daughter, pregnant with our second, and trying to help her brother fight his battle with cancer. If she hadn’t have taken all that on so that I could have this experience, there would surely be someone else up here other than me today. So sweetheart, thank you.” – Ryan Gosling