上個月聽完 Hammer Head Shark 才說那是我今年聽過最爽的秀，結果不到一個月，此番證言即將被推翻⋯⋯不，或者該說，今年第二場讓我覺得超級無敵過癮的演出誕生了！！

hitohira 結合了我最喜歡的 midwest emo、瞪鞋、夢幻流行和數搖等元素，他們音樂所凝聚的能量和情感在 LIVE 現場毫無保留地爆發，讓站在台下的我深感震撼。台中場看完更直接前往最近的 711，購入隔天高雄場的票，兩天共帶了三位行前完全不認識 hitohira 的朋友進場（感謝他們超信任我的品味哈哈），結局是我們都超級享受！好幸福 🥹
※ 影片為證，請看看我可愛搞笑ㄉ朋友們 XDDD

在台中場順利買到可愛ㄉ小天使吊飾，印象中是主唱山北畫的 XD

這次 hitohira 在台灣一次開了北中南三場巡迴，非常感謝主辦超多毛對台灣樂迷的信心，這麼讚的表演只聽一次可不夠啊 ಥ_ಥ 且仔細回想，今年超多毛主辦的日團演出，我除了 Blume popo 無法參戰（好扼腕），其他都準時現場報到，且每一場都非常盡興愉快。這次在高雄場也有遇到主辦本人，是一位很親切的大哥～～期待你們之後帶更多 artist 來台灣表演 🤩

久違來到台中 Legacy，對這個場地向來最大的印象就是交通不便（笑），但 hitohira 這場的音場和燈控設計真的讓我大感驚艷！！整體來說非常平衡，無論站在場館的哪個位置聽都很舒服，燈光設計更是完美貼合歌曲節奏和意境。斑斕光點打在背景的幕上像夢幻的電影蒙太奇，伴隨 hitohira 的音樂讓人失去時序感，迷幻而溫柔。

其中〈ここじゃない地獄〉的燈光表現最神。後半段綿延厚實的音牆砸向觀眾席時，精準呼應節拍的光束一道道灑落，幽深的藍和炫目的白光交錯，並在每一節小鼓清脆的聲響中變換方向，甚至連過門紛雜的拍點都完美對點，就這樣堆出如海潮般層層湧上的迷離氛圍。當下我真真切切被眼前所見、耳際所聽的一切，震撼到動彈不得⋯⋯非常、非常過癮 😭 也很感謝 hitohira 把這首歌的現場編成加長版，讓我們待在這個夢境裡的時間更久一點。

高雄場則和台北場（THE WALL）一樣選在小型 live house 演出，燈光變化雖無法像 Legacy 那樣豐富，但依然是非常精彩的演出，小空間帶來的台上台下親近感無可取代。我那天站在小庫面舞台右手邊前側，偶爾會感到整體 bass 有點太重太轟，吃掉了人聲和樂器的層次，想想往中間站應該會好一點（之前來小庫我都站在中後方），但我為了就近觀察可愛ㄉ吉他手還是選擇站右邊哈哈哈哈哈 🤤（花癡的部分留到本文後半段再敘 XD）

台中場的燈光真的絕美，Legacy 的冷氣也冷到靠北 XDD（瘋掉）

hitohira 這次為台灣巡迴用心準備了三場各有不同的歌單，基本上是以第一張專輯《つくる》和《円》為主體，依序演奏大部分的曲目，中間再輪流抽換幾首 EP 的歌曲。正好他們的專輯在曲目之間都有刻意做出連貫感，所以我覺得順著曲序演奏真的很高明，觀眾更能完整體驗到聆聽專輯時那種音樂一氣呵成的流暢感受。

此外，山北創作的歌詞常常以生滅、時間的流逝、生命中孤獨細膩的況味為主題，我認為這一點也很好地體現在 set list 上。本番第一首就是〈つくる〉（創造），壓軸是新專輯最後一首〈円〉，呼應了 LIVE 時山北用手比出大大的圓，說人生就是在每個階段的開始與結束中，形成時間的承繼與生命的連結。安可曲則巧妙安排了〈こわす〉（毀滅），最後在那段滿溢情緒張力的轟鳴裡，聽他反覆唱著「つくっている」，恍惚之間又有回到開頭〈つくる〉的錯覺，真捨不得演出結束呀 🥹

三場演出綜合下來，《Human》這張 EP 的歌曲也湊齊了，在高雄場能聽到我的 hitohira 初戀曲〈itsuka〉真是太好了！可惜我最喜歡的《Seasons of Someday》只唱了一首，嗚嗚真的好想聽〈ライカ〉，我一定會爆哭，年末東京場見了各位～～（許願中）

老實說，當年在串流上初聽 hitohira 的音樂時，還無法想像他們的 LIVE 會飽含多麼巨大的情感和能量。不過就如我一直以來的信念，音樂還是現場聽最讚，hitohira 完全證明了他們是現場派的樂團，年輕又大膽。他們融合了多種器樂搖滾的曲風，在數搖繁複節拍中自在跳躍，如後搖般漸層遞進直到轟出瞪鞋的音牆，同時帶著 midwest emo 直率的活力和情緒，整體來說非常靈活、豐富且難以捉摸。總之，在現場聆聽 hitohira 有種重新認識這些歌曲的驚喜感，友人阿肥甚至連團名、任何一首歌都沒聽過，就跟著我來到現場，聽完直呼根本是開驚喜包，超級快樂哈哈。

這次歌單中，除了前述提及的〈ここじゃない地獄〉，我也很喜歡〈国〉、〈Seamless〉、〈風船〉等一系列歌曲。節奏明快、充滿變化，飽滿清晰的旋律線包覆在貝斯和雙吉他效果器的夢幻音色中，十分耐聽。而來到歌曲的高潮段落，襯底的殘響迴盪，和主奏吉他紛飛的旋律、山北的歌聲交織在一起，所有聲響好像在我腦海中跳出了一支完美和諧的舞，當下聽著真心覺得自己非常幸福 😭

另外，新專輯同名歌曲〈円〉全曲長達 7 分鐘，僅有五句歌詞，但從頭到尾都令我難忘。吉他搖桿的顫音總是點綴在很精巧的地方，從開頭的輕快飛揚，直到山北唱出那句「辿った呼吸や痛みを」有了第一層情緒的出口。中段回歸單純的 guitar line，像一場平靜的蟄伏，再逐漸加速、疊加旋律和節奏，迎來最後兩句歌詞時，濃烈情感宣洩而出：「私のいつかの姿が『無意味』としても，今日あなたと明日を繋ぐよ」。伴隨著瘋狂喧囂的吉他與轟鳴，好像稍微能夠體會山北所看見的那個世界、體會過的成長與時間的流轉，內心感到釋然又激動。嗚嗚 repo 寫到這裡，聽著這首歌，我又想重返 hitohira 的現場看他們表演了⋯⋯ ಥ_ಥ

而 hitohira 的現場演出能如此精采，我想很大程度要歸功於團員們的音樂實力。
鼓手梅畑厲害到我覺得他根本是在鼓面上算高等微積分（？），各種變拍駕馭自如，節奏編排也頗有新意，〈one〉間奏的行進感超級 uplifting，〈つくる〉尾聲的加速變奏更是神來一筆，作為開場曲實在很亮眼。貝斯吉田不只和梅畑一樣輕鬆掌握節奏，表現穩定，也貢獻了幾段 screamo 的段落，爆發力十足。

本團靈魂人物，主唱兼吉他的山北せな，用他年輕卻善於觀察的雙眼，寫出極具詩意的歌詞，而他和 04 Limited Sazabys 的 GEN、ART-SCHOOL 木下理樹一樣帶著少年感的嗓音，則為 hitohira 在技術和情感上都很飽滿的歌曲，注入了一股清新的氣息。我還觀察到山北在現場會用麥克風效果器做出類似 reverb 的特效，還會刻意拉遠一段距離，不直接對著 mic 唱歌，營造 vocal 的空間與層次感，真的好喜歡這些細節的掌握。而且他的眼底和笑容都裝滿了星星，唱高音還會墊腳尖，認真用中文說著「謝謝、辛苦了、要再來喔」的模樣和聲音也超可愛！🥺

最後我要來對吉他手進行迷妹（迷姐）的吶喊：
古宮康平——！你這個靦腆可愛、內斂低調、琴藝高超、手臂青筋好看、頭髮超級柔順甚至留了妹妹頭公主切的長髮男！！！我人生此前從未明白過長髮男子的魅力，但這次看 hitohira 徹底大淪陷，同行朋友們也都好愛古宮，難道人類的一生在出生和死亡之間就是注定要暈一次玩團長髮男嗎⋯⋯🫨🫨（瘋女人到底在說什麼）

古宮在台上基本上都面無表情、從不講話，總是專心安靜彈著最厲害的吉他，這種完全不耍酷又認真的 vibe 才是最酷ㄉ⋯⋯🥺 他只有在下台前會乖乖放好吉他，然後做出雙手交疊、微微鞠躬道謝的小動作，超級靦腆めっちゃ卡哇伊 like a 小動物！演後簽名會時，他還會在簽好名後，細心地把專輯立起來以便讓樂迷拍照留念，此等反差萌簡直讓我ㄉ頭快要爆炸！太誇張了吧古宮さん！😖（你才誇張吧瘋子）

在此 shoutout to 我在 threads 上搭訕到的樂迷朋朋雅萍，感謝他提供了 7GB 的古宮康平飯拍 (????)，讓我們在演後還能時不時回味他ㄉ魅力⋯⋯（救命喔）
唉，又是想念 hitohira 演出的一天，希望下次很快再見。就像山北說的：要再來唷！Σ>―(〃°ω°〃)♡→

友人邦邦乘載著我和阿肥的寄託，將演後簽名會發揮了偶像簽售的價值（？）
感謝山北和梅畑學長超熱情答應大圓、小圓、愛心三連拍 (๑¯∀¯๑)
邦邦有多暈，歡迎大家再次觀看影片見證 XDDD

這個小天使的表情，儼然是聽團時快樂升天的偶，hehehe